바를 정자의 위치

페달없이 연습하는 것은 연극 배우가 이빨 사이에 연필을 물고 대본을 읽는 훈련과 비교할 수 있습니다. 손가락 끝과 키의 접점을 견고하게 또는 섬세하게 검사할 수 있다는 점에서 유용할 수 있으며 페달의 윤곽이 없더라도 악기의 음색은 혼자 공명할 수 있어야 합니다. 하지만 여기에서만 안주하거나 완전히 젖어서는 안됩니다. 연필을 입에 대고 다른 배우와 함께할 수는 없습니다.

한편, 그들은 두 곡의 짝을 지어서 하나의 곡에 집중하지 않고 a-b-c-d로 순환하고 평등하게 연습합니다. 부분 연습과 별도로 장거리에 성공하면 각 곡마다 바를 정자로 그려 현재 위치를 확인합니다. 새로 공부한 곡들은 훨씬 더 빨리 출발하여 오래된 연구 곡이 압도 당하지 않도록 균형을 이룹니다. 이 중 3 개의 추가 안전 장치를 위해 때로는 짝사랑하는 사람의 이름을 한 번에 한 번 새겨 넣습니다.

이 프레임을 최소한의 맥락으로 나누고 페달없이 연습하고 기초를 단단히하고 두세 개의 악절을 결합하여 더 많은 수의 악을 추가합니다. 페달 없이 맨발로 달리던 길을 처음엔 페달로, 두 번째와 세 번째는 페달 없이, 네 번째와 다섯 번째는 다시 페달로, 여섯 번째는 페달 없이, 일곱 번째는 페달의 울림을 더해 걷습니다. 첫 번째 시작과 비교할 때, 일곱 번째 마무리는 손, 귀, 기억력, 문명화의 거친 매혹을 느낍니다.

하지만 페달을 밟는 것은 이전에는 발음의 성을 다시 흩어뜨리는 것과 같습니다. 악기를 통해 청각과 촉각으로 확인하는 차원은 확연히 달라질 수 있습니다. 예를 들어, 모든 음을 발음하는 대신 음과 음이 만나고 함께 움직이는 방향, 음과 음이 만나고 함께 자아내는 색채, 음과 음이 만나는 충돌 또는 화해와 같은 것들을 들어야 합니다. 페달없이 연주하는 소리는 유하물과 같기 때문에 음과 음이 거의 혼합되지 않습니다. 페달을 밟으면 악기의 음색이 수채물처럼 서로의 몸을 탐스럽게 섞습니다. 하지만 이때는 탁색으로 오염되지 않도록 주의해야 합니다. 페달의 사용은 다른 사람의 채도를 확장하고지지하며, 스스로를 신뢰하지 않는 것, 아마도 관계와 유사할 것입니다. 그런 소리의 공명은 개별 음을 정의하는 윤곽을 넘어서는 것이 좋습니다. 좋은 물에서 수영하는 것이 자유로워집니다.여러 배음이 동시에 공명하는 풍부한 울림은 피아노란 악기의 가장 큰 이점일 수 있습니다.